攀枝花

这里什么都没有

开学了,给迷茫的艺术生写的9000字

shane小菜:

我相信,每个成年人能分享的不止是污事,还有自己的人生经历。十年干货,熬成菜汤。


字数信息量太大,请务必先马后看。最近一年多太多太多人私信我关于如何提高画画水平的问题,很感谢你们鼓起勇气私信我这个陌生人。在很多年前我也是一个极其渴望进步的人,这是我们共同的痛点。然而我回复私信总是简单的几句话——多找好的画临摹研究或者去靠谱的培训班。然并卵,如果几句话可以解决你的问题,我就不会现在用一个月时间写9千帮你解决问题了。


此文并非教程篇,分享一些个人心得,还请路过的大神不要嘲笑,不然我会很羞愧。我无法保证我说的都是真理。但是我改不了老好人的毛病,每当别人咨询我都是很想帮上忙。可是我也很忙,不可能针对每个人都一天时间去分析如何学习的问题。所以,我这次就来写一篇长的干货,仅仅是个人经验分享,或许很多观念是有误,还请读者多担待。看完后只要给你带来一点点帮助,那我码字的这一个月多月就值了,喜欢请转需,献给迷惘中的你。


一个插画师的简单经历,闷骚的浪荡不羁的过去式

大家对我了解应该是一个插画师吧,我的职业有点飘,不是那么稳定。不过在这里,我点道歉一下,我一年没有发新图了,忙着太多其他,很多商稿也不能发,但是我没有忘记为大家提供多点教程或者是学习资源上的帮助,@500个独立插漫人 和@1000个插画师 的微博就是我安排小编去打理的。我处在两个工作室,白天负责“轻想连载”app和网站的内容编辑,晚上在轻雾社画稿子,最近小半年主要是给动画电影画场景色彩指定(color key)。


平时我还需要为旗下的很多漫画作者的策划编辑工作,比如大家比较熟知的《红色的皮》《废柴狐阿桔》《一条老公》等作品,在这里也感谢大家喜欢策划主编的作品,接下来讲讲的学画经历。


小学时候的我很自卑,自卑自己丑逼、自卑自己脸黑,自卑自己穷,自卑自己胆小。可能是二年级的时候,很意外的发现自己临摹皮卡丘什么的画还不错,博取了女同学的芳心。


所以,毫不夸张的说——画画成了我过去二十年里,唯一的自信。


画画获得女同学的芳心就是我画画的动力,好吧!动机不纯。不管如何,我很感谢画画帮助我解决了自卑和存在感的问题。


就这样一晃到了高中,长期培养起来的临摹能力在高中学习美术的时候有了一定的优势,虽然事实上画的很屎,但是我热爱画素描速写色彩,因为基础课让我第一次学会观察生活中的美。


我记得高二的时候,有一次去隔壁中学看别人的画室学生素描画的好棒,比我好太多,我的内心受到了冲击。于是我去偷了两张素描带回家学习,当时我安慰自己,读书人偷书不算偷,画画人偷画不算偷。我太渴望进步了,渴望到我愿意冒着胜败名列的风险去偷他们的画,要知道那个年代手机和高像素都没有普及,可没有现在这样拍一张就完事。好吧,不管怎么说,偷东西是不对的,你们不要举报我。


我的强迫症也在高中得到了充分的体现。我无法分散式的在一天内学习文化和美术,所以我采取的措施是,2个月提高文化,绝对不画画,然后两个月拼命画画,绝不学文化。充分隔离学习区域让我可以做到专心的爱一样东西,这成了学习高效的秘诀,我也从一个三流中学的渣渣变成了三流中学的学霸。


经历了跌跌撞撞的高中后,2008年我上了一本院校,虽然是农业大学,但是好歹不是耕田的专业,我如愿以偿的成为了动画生。几乎和大家一样,年少无知的我对大学专业环艺、室内设计啥的一无所知,唯一看得懂就是“动画”吧,小时候那么喜欢看动画,那就任性的学动画吧。我本以为我上了大学,读了小半年后才知道,被上的是我们。


我们动画系和大部分院校的一样,专业老师根本就不专业。四年下来没看过老师画过画,照本宣科说一堆书中的知识点。当然也有不坑的老师和不坑的课程,但也只是少数。我相信这不是动画专业才有的坑爹,而是大多数学校和专业都如此坑爹,不管是从专业技术层面还是思维学习层面,我都觉得大学对不起“大学”这两个字。有时候我们会很疑惑,随泼逐流的上大学的意义何在?技术学不到,思维方式也开不了,综合素质也没见提高多少。你别跟我说责怪大学之前先问问自己努力过没有。我勤奋着呢,大学带给我的除了一个好风景环境和有地方睡觉以外,专业课啥的根本不值那个学费。当然,大学的美女还是挺多的,这点挺值得。


总的来说,上大学就是十几万软妹币换个“毕业公章”颓废个三四年。不否认国内还是有一些动画专业不错的,比如北影、传媒、广美等几个学校的动画算相对专业,从毕业设计就可以看出来。幸福的只是少数,我们大多数画画的人都还是只能在一个破学校里憋屈。


迷惘的大一,我帅气的说服了父母,获得了休学一年的特权。可惜了,我的休学并不没有像致富经新闻中大学生休学创业年入数百万那种情况。我继承家业到菜市场摆地摊卖茶叶,摆了一个星期我就混不下去了。好吧,我是一个怂包,受不了和那些没文化素质的大人们做生意,我逃去画室做速写老师了。不得不承认,早在很多年前,我就是一个老好人,太爱分享自己的心得,这也是源于我打小的自卑而形成的善良。后来我离开了升大班画室,不做老师了。原因有几个,一是几十个学生已经无法满足我泛滥的爱心了。二是在画室其实整理水平很低,不利于自身进步,也不想误人子弟了。三、我不想坐公交去上班,不是因为挤,因为公交车的气味太让我恶心了。


我复学回到了学校,开始决定画漫画,如果我毕业后能够自由职业,我就不用去忍受公交车恶心的气味了。我想认识那些厉害的大神们,比如CMJ和白猫老师。但是我知道渣渣是很难和大神做朋友的,不是他们高冷,而是素质层次不同很难有共同话题。当时定了一个目标,希望能够拿到新星杯漫画大赛获得去日本集英社参观的资格,让自己变牛逼,然后和厉害的大神们做朋友,一起玩耍,就成了我大学的时候的一个明确的目标。


 经过两三年的闭关修炼,画了数万个人体,研究了漫画的分镜、编剧、风格等技术,终于从漫画渣渣变成了漫画渣。


勤奋是最没有必要炫耀的事儿,所以直接省略十万字……


要说不苦是假的,其实最大的痛苦莫过于忍受寂寞的同时还要忍受走了太多弯路进步缓慢的心情。我是幸运的,我实现去获奖也去了日本集英社,我真的有一种梦想成真的感觉。


渣渣毕竟是渣渣,我放不下自己是渣渣这个是事实的事实,我决定2014再次提高自己。


2014年我和苏小五去成都找阿国老师学插画,其实是学了CG素描。我很捉急,我捉急自己为什么总学不好,我急哭了,那一次经历真的很丢人,大家笑笑就好,不要当真。我问过一些人,或者是因为太爱画画儿不能学,或者是因为太想进步而不会进步。瓶颈之后课程也差不多完结,感谢阿国老师叫我怎么画立体,告诉我光雾和透光两个光物理存在。


14年6月和大学同学飞行猴在杭州组建了插漫工作室。飞行猴是个画画超好的人,不善言辞,但是我们整个工作室的人都会因为他的色感得到快速的升级,也开始让插画圈的人逐渐注意到了我。后来,我经常也会听到有学画画的人存了我的图或临我的画,虽然我是拒绝的,但是我还挺高兴大家喜欢的我的画。另外其实我的色彩能得到突破其实很大程度上是因为璐姐(@伍花又),我不认识她,但是我意外的看到了她为动画《开飞机的鸡》画了一批color key,我第一次发现原来光线可以这么美,我开始学习色彩和光线的关系。直到今年,我和璐姐取得联系,在我心里,她是我的师父,就这么愉快的定了。


之所以学不好画画是因为你没有开启“右脑思维”。

“右脑思维”是 贝蒂・艾德华 的人提出的,她著有一书《像艺术家一样思考》,后来陈惟老师做了一个系列课堂其中有一个第五讲就详细讲解右脑思维的课程,搜索“陈惟插画12讲”中的第五讲看看,相信你会对画画这件事受益匪浅。


虽然我不知道右脑思维是否真的存在,但是我确实的感受到用“右脑想象力”去画画和用“左脑数学逻辑”去画画是完全不同的感觉,所以我们暂且承认右脑思维的存在。


用错了思维方式去画画是大部分人学不好画画的根本原因。


接下来我按照自己的理解去说一下“右脑思维”


左脑思维的人总是依靠测量、常识、符号、逻辑去组织生硬的画面。例如:只能画同一种角度,习惯性的画平面符号化的透视,避重就轻的一直画同一种色调。这些都说明右脑想象力不好,没空间,没角度,没颜色。你可以尝试你闭上眼睛,如果你无法清晰的想象一些具象的空间、场景、色彩、或局部,那说明你的右脑思维能力很低。


简单说一下区别,


“左脑思维”就像数学,依靠记忆数学符号和算法,最后让左脑直接弹出一个标准答案。


举个假设,个人认为,大部分画不好的人他们很可能是90%“左脑逻辑思维”+10%“右脑画面思维”画画的时候经常用固定强度的光,固定的色调,固定的构图,固定的外形,因为这是“数学逻辑思维”框架,打破了公式潜意识里就感觉不对了。这种画画方式的人经常被说“画的很概念”或者“画的很雷同商业”


“右脑思维”像做梦,你遨游在一个场景画面中,清晰的感受到画面的美。画的好画的人的状态很可能是20%的“数学逻辑思维”+80%的“右脑感受力思维”。他们能够清晰的想象和感受这个场景中的光是运动的、有强弱的、有空气的,有温度的,有颜色的,尽情享受脑海中的这个世界的空间、深度、温度以及所有的美。所以事实上,画得好的人擅长做白日梦,他们画面感极强。感受得越深刻,你的手就自然可以通过纸笔颜料或者电脑复现最接近脑海中的那个画面。然而画画之所以依旧要保持一定程度的左脑思维是因为想象的毕竟是另一个维度的东西,在时限内容易忘记,如果完全没有左脑的理性逻辑思维,那很难把画面完整的组织起来。


基本上,看一个人会不会画画,不是看画的多复杂或者精细,更不是看绘画速度。其实看的是是否通过“右脑思维”去画画。有经验的人其实很快可以从一个画面中看出作者的右脑思维是否强大。其实也就是透过空间、色彩、构成、动态、表情、光影氛围等美学形态看出右脑思维的活跃性。


好多人总纠结“我画画好慢”,特么的你连画画都不会还想画得快?画画就是脑子有一个画面,然后复现脑海的画面在纸上,其实就是动作A走到动作B的过程,这个过程大多数时候是可以直达根本的快速表现的。而抱怨画的慢的人,你根本不是速度问题,而是你脑子没有画面,你定位的A点都很模糊,连A都摸不着,就开始走,全绕开了直达B的路,绕了半个地球才到达B附近,甚至跑到了B的对立面了,根本问题在于你右脑不清楚。


扭转左脑思维是学好画画的关键,但是“思维定式”是非常难改的。从小到大,你都是用“左脑数学逻辑”去画画的,二十年的思维定式习惯要重新更改生理反应肯定很痛苦。当你闭上眼睛尝试想象一些东西的时候,你会发现你非常痛苦,痛苦的只想睁开眼睛。但是我认为多闭上眼睛去冥想是一种很好的学习方式。


更改思维方式关键在于理暗示,当你发现自己用数学思维(用测量,用吸色,用A+B等于C)去画画的时候,你应该停下来,闭上眼睛去调动你的想象力。从简单的开始想象,比如,一个正方体,一个灯光,一个桌子开始做想象力练习。在黑暗的世界中去想想一些物体,想像一些人,一些颜色;感受美、感受色彩、感受空间、感受光、感受构成的平衡和重量,慢慢的,你会发现你的想象力越来越好了,我相信,从痛苦的左脑思维转移到右脑思维后,你一定会画得越来越开心,因为你真正意义上感受到了“美”。


其实我和你们一样有困惑,不能很好的调动右脑,我对自己的评估是40%是右脑+60%的左脑,所以我本身并不是很会运用右脑绘画的人。当然其实我更大的瓶颈在于对绘画的热爱并没有那么强。而不是我不懂如何提高自己。要知道想象力提高一丁点,那你画面上的进步就是大跃进式的。


上学很耽误学习,但是退学需谨慎

学习最重要的就是态度,其实我并不倡导埋头苦干,不经过反省思考的勤奋其实是一种变相的懒惰。如果方法错了,勤奋的往错误的方向走就是作死。不思考才是最大的懒惰。思考,思考什么?思考任何事情,只有思考得越明白,你才能真正稳定的进步。


氛围环境也是关键,我相信大脑的潜力无穷大,在一个氛围中可以快速的学习好多重语言。绘画也是一样,如果身边的人都很喜欢画画也画的很好,你的进步是很快的,学习画画很多时候就是靠陶冶,陶冶多了,你自然审美就提高,能够画更好的画了。


要和大神做朋友。上门采访是很有用的,我年初的时候在北京四天采访三十个人,总会有很大收获。不要老只是线上,记得线下去零距离。多接触一些专业内行业内有成就的人,他们的经验和建议是最大的价值,他们大多并不高冷,和你一样逗比。大学老师闭门造车,照本宣科,书本的知识只在过去得到验证,并未得到时代进步的验证。所以,你真的需要一些偶像,一些榜样,那是你进步的方向。


■如果你的才华支撑不起你的野心时,你就应该安静下来学习。


上学好耽误学习呀!虽然是一句笑话,但是休学退学的人似乎越来越多,其中不乏退学后成功的案例给予很多叛逆的大学生满满的鸡血。但是其实很多退学休学的也混得不怎样,比如我休学那年就没有获得太多。关于读大学是否必要,答案自然是根据情况而定。好大学好专业是那么的稀有。而大多数人都是在一个平庸的大学里被平庸老师忽悠着。处在这个情况下的你该怎么办?


首先不要盲目退学,先认清楚自己以及几个问题。


#你是否自律性很强?如果大学忽悠了你,而你接受了这种忽悠,混沌度日,那其实不是大学忽悠你,是你忽悠你自己的人生。


#如果你自律性不错,渴望变好。那你是否能够以最少的时间把大学作业和考学应付掉,把最大的时间去自学你想要精攻的专业。要知道,你直接退学出社会,你的渣渣水平是否能够选择你喜欢的工作,你喜欢的培训班?如果太渣就出去,其实和学校没有太大的区别,依然被傻逼领导安排傻逼项目给你做傻逼工作。所以,核心本质是提高自己的才华。


#有幸你是一个富二代,你也挺喜欢大学,那没关系,你爱干啥干啥,不要忘记自己画画进步的目标就好了。


#关于培训班,有些培训班的老师确实比大学老师靠谱一点,至少人家会画画。当然大多学费不便宜。在我看来,想要成为大神,并不是辗转各种培训班,而是培养自己的自学能力。看当下有多少大神是培训班出来的?现在是互联网时代,想要寻找视频或者任何教学资源都是比较轻松的。主观能动性去学习画画比被动的接受知识进步效率高太多。我只能说现在的人真的很幸福,不像我高中的时候找一张好的画都找不到,还要去隔壁学校偷画来临摹。


纵观现在厉害的大大们,大多数都是自学成才,自成体系,因为他们一直在思考。而你一直在被动思考。我不否认培训班给大家带来高效的进步,但是那也只是基础,千万别一个又一个班的报,那样只会延迟你独立思考的时限。


如何形成自己的绘画风格?

■风格没有100%的原创,更多的是传承基础上的微创新。


创作是元素的组合再现,其中元素分为“具象元素”和“隐形元素”吧。


“具象元素”比如画面中有什么物体或者人物的外形。


“隐形元素”比如光影、配色、色调、构图、笔法等。


创作者通过“具象元素”和“隐形元素”的感受和理解进行想象力的重构形成变化无穷的画面。


既然组成画面的构成是元素,那创作者对元素的积累和学习就必不可少。也出现了各种借鉴过度或者抄袭等问题。所以,还请画画之人注意模仿一个风格或者某个人某张画要适度,学习才是根本,模仿只是体会。把模仿当创作不可取。


模仿学习就是一种传承,这种学习借鉴是经过自己的思考消化和再表现的才能叫创作,就以目前大家熟知的所谓的独特风格的画师,其实也是80%以上的元素重组设计外加20%的个人表现。100%原创独特的风格估计在外太空吧,那个世界的规则和我们不一样,不传承我们的东西,他们的风格对于我们来说才叫真正的“独特”。在初学阶段,模仿这个世界现有的美术风格是最快的学习方法。毕竟是艺术,艺术是需要创新的。然而艺术和技术一字之差,或许可以片面的理解成技术是过时的艺术,艺术是先进的技术。在几百年前,素描可能还是一门艺术,但是今天,素描只能被当做功底技术了。日漫也如此,几十年前日漫可能是一种很艺术的表现方式,而今天却变成了最烂大街的成商业风格。所以片面的理解可以说艺术是先进的技术,当艺术被剖析和模仿后就变成了人人都能学会的一种风格,那时候就被人说是一种基础功底或者是一种商业风了。所以每个时代的画师们在不断的寻找新的风格,保持自己的艺术独立性是艺术圈的生存法则吧。好了,以上纯属扯淡。


简而言之,想要有自己的风格大多数人还是要经历先模仿一种成熟的风格,然后获得审美基本功,然后再结合自己对世界和绘画的独特的观念融合进去产生了新的风格。


天赋和喜欢是什么?

■懒,是因为我们做了不喜欢的事情。


喜欢是不需要坚持的。你之所以懒,不是因为你没有毅力,就是因为你做了你不喜欢的事。喜欢做一件事会让你屏蔽全世界的噪音奋不顾身的去做那件事。


可是,喜欢的事不能当饭吃,比如游戏、比如逛街。但是你总会有一些喜欢而且有价值的事,那些事会给我们带来快乐的同时,也能让我们满足物质生活的富足。所以,努力寻找自己喜欢并且对社会有价值事吧,那是我们的未来。


个人理解广义上的天赋只是用对了思维方式去做某件事,然后越用越好。用数学思维去做数学,刺激久了,逻辑思维变得强大。用空间思维画画久了,空间感强。用色光思维想象久了,颜色表现力好,污思维刺激久了,H漫画得好。所以,个人理解天赋就是用对了思维方式,仅此而已。有些人之所以总让人感觉绘画天赋过人,其实是因为人家从小就用对了思维方式去画画,直到现在已经熟练的运用想象力。而你却还在用数学思维画画,扭转思维定式都需要很长时间,任重而道远。


喜欢是一种很神奇的东西,而且经常被人误解。很多人明明只是喜欢看漫画,然后偶尔画一点小画,却总觉得自己超级喜欢画漫画。很多人明明不喜欢画画,却鉴于自己没啥爱好,而画画是自己的专业偏要说自己喜欢画画。鉴定喜欢与否的标准是,喜欢是不需要坚持的,喜欢是会让你愉悦的,喜欢是可以打分的。如果画画对你来说是一种需要心理坚持的事儿,那你应该不喜欢画画。这么说未免很打击人,会让你感到很惶恐。自己画了那么多年,发现自己不喜欢画画是不是很可笑。


别觉得可笑,我自己对画画也是三分爱。你也需要认真思考,你对画画是几分爱,我问了好多画了很多年的大神,给我的答案都不一,但是大多都算不上热爱,更多的是一种习惯。而且几年前我发现我并没有那么喜欢画画后,我很长一段时间不愿意正视自己。因为画的不好又不那么喜欢画画简直就是一个废物?


不够热爱的话很难学好一样东西,所以我很苦恼。幸运的是,我喜欢学习和研究,也喜欢分享。所以过去几年我把画漫画当做一种研究学习和分享的心态来画,大学的那几年就是这样过去的,我以一种变相的喜欢去画漫画。喜欢的是学习,痛苦的是右脑不强无法很好的享受画画。其实也挺痛苦的,导致的结果依然是我喜欢研究,研究出了很多很棒的漫画技法。


再到后来我终于转型做插画,因为插画可以画的少,而漫画不能。而我又是那么的话唠,闷骚,我不愿意再忍受孤独的画漫画这种形式。直到组建了轻雾社后,我就更开心了,有事情给我捣鼓,有人听我瞎扯淡,我可以管理一些事,捣鼓一些活动,虽然我被黑成“交际花”,但是无所谓吧,你们开心就好,哈哈。


哈,不管怎么说,大家还是要屡清楚自己画画的理由,是因为真的喜欢画画的过程,还是喜欢画画的结果,还是为了撩妹,还是为了工作,还是只是为了逃避现实。不管怎样,让自己找到一个绝对的理由去画画,理由充分,你一定会画的越来越好。即使是像我这样的三分爱,利用我的研究分享精神也能让我自己很好的去画画的嘛,或许吧。


关于个人理想和工作

工作上,前面说过,我大学时候的目标就是毕业的时候不用上班。我实现了。其实实现的时候挺心酸的,因为经常穷的下不了米,也经常要找同学借钱。按照我毕业时的能力,也是有能力找一份月薪六七千的工作。可是我却走上了自由职业的路,跌跌撞撞但是我并不后悔。


如果青春不能按照我的选择去生活,那钱并没有意义。至少在我眼里,两千块也可以活得很好啊,和几万块是没有什么本质的差异的?钱真的不捉急赚,当你变得牛逼的时候,钱自然就涌向你了。找好定位,做自己想做的事才是关键。


关于热爱画画变淡的问题。不可否认的是,人总是一直在变。无论是情感还是工作还是爱好都容易面临这种问题。很多人有这样的心态,害怕失去对绘画的热爱而不去刻意的把绘画充满自己的生活。


就像有一些很厉害的人为了保持对偶像的仰慕,而刻意不去和偶像做朋友,只想静静的膜拜他。但是,重点是我们还是要一直做自己喜欢的事,因为人生苦短。所以,大胆的热爱吧,把热爱的事变成自己的生活的重要一部分,即使有一天你的热情殆尽,你也依然会自豪的说,我爱过,我做过,我会过。即使以后不爱了而很少画画去做了更喜欢的工作,那你也是一直走在追寻自我热爱的人生旅途中。这才是精彩的人生不是吗?


人一直在成熟却无法熟透,我们都在不断的寻找自己是谁,这很关键。


很多人叫我小太阳,当然不是钟汉良。他们觉得我是一个正能量体,做了很多有能量的事。其实我很喜欢这个称呼,因为这象征着一种美好。我曾是一个爱心泛滥过剩的人,年少的时候巴不得见到人就希望能够为别人帮忙,也曾经考虑过转社会工作这种为人民服务的专业。直到后来慢慢知道,我的青春只能帮助我遇见的几十个或者几百个人吗?我当然不甘心,我想要帮助更多的人。不够牛逼的我怎么帮助更多人?当我发现这一点后,我就开始努力让自己变得很强,直到我开始搭建现在这个轻想连载平台。


其实做轻想的初衷就是一个帮助每个人都变成更好的平台,就像我这些年实现了自己的价值一样。轻想连载是一个轻博客,把生活目标事件变成连载去记录,接受见证和催更,督促每个人达成目标而成为一个更好的人。虽然我们的轻博客还不够完善,毕竟轻想还是个孩子,我和我的团队有耐心去把轻想养大。轻想会创造强大的圈子,把不同素质群体和爱好人群分开圈起来,真正意义上的实现同好的互相监督和实现各自的理想。


搭建一个好的氛围是我们的目标。我们收到很多很多感谢信,有强迫症喜欢我们把事件分类的功能,有拖延症告诉我们在很大程度解决了他们的拖延症。也有很多人喜欢我们轻想里面有各种可爱的人和大神。


问问自己一周之前你在做什么?上课或者工作,一个月前在做什么?上课或者工作?你不觉得你没有记忆吗?不管怎样,轻想是一种越用你会发现越充实的地方,他不像微博和朋友圈那么碎片化,轻想会帮你记住你的理想,监督你想做事儿,一年后,三年后,十年后,你依然清晰的可以知道过去这些年,你做了些什么。或者是减肥,或者是成为画画很好的人,或者是碎碎念。


在我看来,人活着最重要的是回忆,而不是钱。当我回顾我过往连载的几十个事件中,我知道我活着是为了什么,我在干什么,我要走去哪里。这是轻想的意义,我希望通过轻想帮助每一个有理想的人。


谢谢你看完这篇9000字的长文,我的《色光教学笔记》也在轻想连载,喜欢就来见证吧。(http://www.lianzai.me/planDetail/100000/10024.html?orderBy=1)话唠终于唠嗑完了,以上如果如果有很多分析和解释的不好不对的地方,还请大家多包涵,这些都只是一己之见,未来会怎样,让我们一起来见证。



【严肃讨论】请保护好自己,在人心难测的虚拟世界

[三轮]:

Laceration:



#本文拙劣,开放转载,转至其他平台注明作者和来源即可,承蒙诸位抬爱




最近发生的一些事情令我想起一件往事。
我有个朋友是大学老师兼辅导员,手上资源挺多,对学生还是有挺大帮助作用的。那一次,她手上有个很好的实习机会,刚好班上有两个人选都很合适。两个学生A和B实力相当,品行也好,她一时还拿不定主意。
直到她收到了一封匿名邮件——她的职位和工作用邮箱在校内网几乎是公开的,有心就能查到,举报了A在网上“发布和传播yinhui小说”。证据丰富,一气呵成,文章截图论坛ID扣扣号码聊天记录以及最关键性的证据,自拍——只有半个下巴和一部分上半身,但背后的寝室和体貌特征,熟悉的人一眼就能认出来
我听她转述这件事听得简直目瞪口呆……因为,告密者绝对不是B。AB性别不同,关系很淡,B对于A的爱好一无所知,根本没有途径取得这些“证据”。
朋友是个开明又好管闲事的人,她直接叫来A,跟他把事情挑明,问他知不知道自己得罪了谁。
精彩的是,A十分确信举报者不是自己的室友或者朋友。因为他所有的“痕迹”都在一台加密的上网本上,除了深夜里拿出来码字,其余时候都锁在衣柜深处,从未失窃。他写文用的扣扣和日常用的完全是两个,从未在同一客户端登陆,密码也千差万别……他确信,一开始举报他的人就不在他身边。不然,寄到办公室的就是别的东西了。他也认为,这件事可能和实习无关,因为他行事比较“独断专行”,在他的圈子里得罪了不少人。
只是A,他在网络世界里难免降低了一些警惕性。不止一个人知道他的学校,甚至有些人知道他的专业,因为“聊天很开心”。A认为自己最疏忽的几次是收下了“网友”赠送给他的礼物,他小心又谨慎,连电话都给的不是常用sim卡,只给了一个名字。那明明是个很常见的名字……不,恐怕还有其他原因,只是A没有告诉她,她也没有问。
那个神秘的告密者把碎片一块块拼凑在一起,拼出了一个目的地,把自己的恨意寄了过去。




故事的结局可以说是很梦幻的。因为我的朋友实在是个开明的老师,因为A在这次事件中显露出相当不错的文笔和临危不乱的气质,他得到了这次实习。毕业之后,他直接出国读研,前途一片顺利。
不梦幻的部分是,A家庭优渥,有的是路可以走,匿名信从一开始就威胁不到他。可以说,哪怕那封信被发送到学校每个领导的邮箱里,A也不会怕。这一点,恐怕躲在暗处想要算计他的人都不知道吧。




只是,A已经这么幸运,这么谨慎,他还是遭遇了可怖的恶意。可能是言语中结仇,可能是嫉妒,可能是任何一种原因,做这种事的人,一开始就打着要毁了他的主意。如果有更多机会,相信背后的人会做得更好。
我一边整理这件事,一边思考……我是想要警告大家多保护自己,不要暴露过多个人信息?还是对人多一分防备,切忌交浅言深?
是,也不是。
世上的恶意是毫无缘由,又异常丰沛的,大到你人生中重要的决定,小到一个在深夜里用于释放压力的小小兴趣,都可能碍了某些人的眼,挡了某些人的路,然后他们会寻找你的软肋,狠狠地一口咬上去。
大概我们多少都要带着某种觉悟,在现实中,在网路上生活,约束自己,保持安全距离,不去伤害别人,也不被别人伤害。
入世之人其实是不存在真正的自由的……或许,我只是想说这句话罢了。




在网上,不存在绝对的隐私和安全。账号可能被盗,密码可能被破解,更不用说社交平台这样的公共场合,自己的信息一定要好好保护,千万别随意托付给别人。
比如发布微博lof的时候,有的系统会默认带上地址,精确到街道,这个功能很可怕,关掉它。
比如进入一个新圈子,遇到聊得来的同好,很快便发展到交流生活的程度,在建立起足够了解之前,不要过多吐露自己的隐私,不要有金钱往来。
比如在现实中,喜欢同一部作品或是cp并不能帮助我们建立友谊,虚拟世界的荣誉并不能为我们添加光彩……甚至,可能为我们带来灾难。
有时候我们一厢情愿地认为,爱好相同的陌生人都是善良的人,但这并不是真相。现实中无处排解的感情和无法分享的快乐让我们在网络上不由自主地相互靠近,驱散孤独……这也可能只是一种错觉。
共同的爱好只能帮助我们相遇。信任,友情,进一步的交往,那都是后来的事情,需要慎重的对待。
伤害别人其实非常容易,但要保护好自己也并不难。希望你们都能平安顺利。




让我们回到A的故事吧。
我朋友曾经用漫不经心的态度问过A的室友——结局是,A那个熄灯后在床上打字的习惯,几乎再没有出现过。




#微博的D2O老师总结了几点防人肉措施,很有参考意义,我在征得了她的同意之后转载到这里:




【话说防人肉除了不要在网上主动透露自己个人信息外,还有以下几点务必做到
1:用假名和模糊的收货地址(比如寄到学校不要写院系,不要寄到单位,不要填家里精确的门牌号)来收网友寄给你的东西。
2:转账尽量用微博红包,微信红包,QQ红包,不要支付宝暴露实名。
3:不要在自拍和发布的照片里暴露自己的地址和家庭环境。
4:工作和娱乐用的账号分开。
5:能少发就别发定位。
世上好人是多,但一个坏人就足够让你万劫不复】


【闲话】说给作者

ReTinadaisy:

不应当只为读者写作,自勉,只可能是自己的文笔不够。


西红柿精:



一个相当现实的问题:在你的文章里,你觉得应当讲的都讲了,该提的都提了,该点的也点了,可是读者A表示太直白,读者B表示太隐晦,读者C表示通篇堆砌辞藻空洞无物真过分,读者D表示根本没有描写文笔之辣鸡仿佛小学生作文。




请看这个现实的问题。它有一个大前提,是“在你的意识里,你已经把故事讲到位了”。这是以下我说说的东西的根本,如果在这点上你对自己有所怀疑有多所动摇,那么所有锅都只能扣到自己头上。




因为你怀疑你的文章,某处是不是写得有问题,你心心念念地想,这个位置的问题会不会导致读者看不懂后文,然后果真有人跳出来问你,这里是怎么回事,我看不明白,那么你所的怀疑的东西就是有所印证的事实了。




并且:你是作者,你清楚自己想要写的东西,在“一切都清楚”的光环下,是“只有你自己清楚”,还是“你已经把它表达清楚了”?要知道,人的思维有一个现象,就是“我默认自己知道的东西所有人都知道,如果他不知道,那他是个智障”。




所以,请先认真分辨这事情是不是出在自己身上。




如果你认为自己写的东西没有问题,请看下去。




读者就是读者,他们不是作者。




同样的文字作品,给读者读和给作者读是两个完全不同的世界。作者,我是说那些写作技能和经验丰富娴熟的作者,他的阅读能力,对文字作品的分析能力也更强。他能发现你的文章里可能是伏笔的地方,可能将要进行抒情的地方,可能应当留白的地方,等等等等,从而判断你的文章在较为专业的层面上是不是一篇“可以”的文章。




而大部分读者,都只是在看你的文章他们喜不喜欢,明不明白,有没有感动他,有没有让他记住,有没有让他爱不释手,暴风哭泣,旋转上天,疯狂打call。如果没有,那你的文章就不是好文章。




这是创作者和消费者的角度问题,并不是说读者这样就不好。从食客的角度来说一道菜不好吃那就是不好,没什么可说的。




这是喜好问题了。




另一个,是读者自身的阅读结构和习惯问题。




你给一个看惯了刷图升级扮猪吃虎的人读卡尔维诺是没意义的,给看惯了陀思妥耶夫斯基的人看弃妃逆袭吊打白莲花也是没意义的。




他们可能是读的东西从来不用过脑子,因为都是小白爽文没什么过脑子的必要,所以你写得稍微不那么直白,他们用进废退的脑子就反应不过来了。他们可能是最喜欢克苏鲁,也喜欢马尔克斯,所以你写得稍微有些直白,就填不满他们脑子里的沟壑,这都是身为作者控制不了的事情,如果你要控制,就只能多写一点,用作品去反向筛选读者。




再一个,众口难调。作为一个作者,“读者说”永远是你的参考资料而不是行动纲领,你永远不应当只为读者而写作(尽管你可以这样声称,但请不要当真)。所以我在一开头就说了,先想想自己是不是真的有问题,如果没有,那你们读者爱怎么讲就怎么讲,看不懂是你自己的问题,不爱看就别看找你爱看的去。




做事的和不做事的有什么区别,后者永远对前者有发言权。






转-干货|写人物,你得先从几个维度解剖TA

追魂宴桃李:

Hunter:



值得记住


艾克斯:



写作技法guide:

  



   


以下是一个便于我们逐步廓清具有三个维度的人物基本结构的提纲:

生理

1.性别
2.年龄
3.身高和体重
4.头发、眼睛、皮肤的颜色
5.仪态
6.外表:是否漂亮,是否过胖或过瘦,是否干净整洁、讨人喜欢,头部、面孔和四肢的形态
7.缺陷:反常、畸形、胎记、疾病
8.遗传特征

社会

1.阶层:下层、中层、上层
2.职业:工作类型、工作时间、收入、工作条件、是否工会成员、对所属组织的态度、对工作的适应程度
3.教育:学历、学校类型、分数、喜欢的科目、不擅长的科目、天赋
4.家庭生活:父母在世与否、谋生来源、是否孤儿、父母是否分居或离异、父母的习惯、父母的心智程度、父母的缺点、是否疏于照顾子女、婚姻状况
5.宗教
6.种族、国籍
7.社交场所、主要的朋友、社团、运动项目
8.所属政党
9.消遣、爱好:阅读的书籍、报纸、杂志等

心理

1.性生活、道德标准
2.个人前提、志向
3.挫折、主要的失望之处
4.性格:暴躁、随和、悲观、乐观
5.对生活的态度:逆来顺受、桀骜不驯、自甘堕落
6.情结:痴迷、拘谨、多疑、恐惧

这便是人物的基本结构,作者必须透彻地了解它,并据此进行构建。
问:我们如何才能把这三个维度融为一体?

答:举西德尼•金斯利的《死路》为例。除了其中一个以外,所有人在生理上都是正常的。剧中生理上的缺陷并未明确产生严重的、复杂的后果。在他们的生活里,环境成了决定性的因素:英雄崇拜、教育不足、缺衣少穿、没有远见。最为重要的是,长久的贫穷和饥饿使他们形成了对世界的观念,进而是对社会的看法和行动。这三个维度共同制造了一个独特的个体。

问:相同的环境使每个孩子产生相同的反应,抑或给予他们相异的影响,乃至千人千面?

答:既然任何两个个体都不会是完全一样的,那么任何两个个体的反应也不会完全一样。一个男孩可能会有这样的成见:他把少年犯罪当做辉煌的强盗生涯的预演。而另一个参与袭击的成员却可能是出于忠诚、出于恐惧或者是为了赢得勇敢的名声,甚至还可能对其中的危险感到担忧,而且不认为这是脱离贫穷的出路。在对待同样的社会状况时,个体间的微小差异和心理发展都会影响他们的反应。科学告诉我们,人们从未发现过两片完全一样的雪花,空气最微小的扰动、风向、降落位置都会改变它们的形状。这样,它们就有了无限多样的图案。同样的法则支配着我们所有人。一个和善的父亲,或者有时和善的,或者极少和善的,或者从不和善的父亲势必影响一个人的发展。如果一个人最幸福满足的瞬间就是慈父的关爱,那么他决不会将其忘怀。每个行动都取决于特定时刻和特定状况。

问:一定有一些人类的现象并不能归入这三个类别。我注意到,有时我的沮丧或者激动似乎是毫无来由的。我对此很敏感,并试图追寻这神秘干扰的根源,却从未成功。我可以如实地说,这时常发生,却并非出于经济压力或者精神焦虑。你笑什么?

答:你让我想起我的一个作家朋友。他亲口告诉我了一个奇怪的故事。那发生在他三十岁时。他很健康,作品也获得了好评。他赚了很多钱,甚至不知怎么花。他结了婚,夫妻恩爱,育有两子。但让他颇为吃惊的是,他发现自己对家庭和事业的前景毫不在意。他百无聊赖,心烦意乱。天下竟然没有让他提得起兴趣的东西。他盼望着朋友们能说点什么,做点什么。他无法忍受日复一日、周而复始的面对同样的女人、同样的食物、同样的朋友还有报纸上同样了无新意的谋杀故事。这些都快把他逼疯了。这和你的情况一样神秘莫测。他想过另寻新欢,可付诸行动后却没有成功。他发现爱情也没有什么新鲜之处,感到失望不已。他真的是厌倦了人生。于是他停止写作,停止探望朋友,最后决定一死了之。这并非只是心灰意冷时产生的想法。他很冷静地、面不改色心不跳地谋划过。他沉思着,在他出生之前,地球已经存在了数十亿年,在他过世之后,还会继续存在下去。那么,他比天命早死几年又有什么大不了的?

于是,他把家人送到朋友那里,坐下来写自己的遗书,向妻子解释自己这么做的原因。这封信不是那么好写的,它看起来并不令人信服。他绞尽脑汁,连写戏都没让他这么费力。突然间,他感到肚子在剧烈地痉挛。那是一种锥心的、难耐的、持续的疼痛。他发现自己正处在尴尬的境地里。他想自杀,但死于这样一种胃痛实在太愚蠢了,他必须把信写完。

他决定吃点药来止痛。吃完后,他坐回书桌想继续写信,却发现写起来更加困难。之前搜集的自杀的理由现在看起来简直是胡思乱想,甚至愚不可及。他渐渐注意到,书桌上,灿烂的阳光正在嬉戏,屋子里、大街上,光与影变幻莫测。树木从未如此青翠宜人,生活也从未如此令人向往。他想要看、想要听、想要触摸、想要行走……

问:你是说他完全没有自杀的愿望了吗?

答:他觉得自己有一个健康的身体和一百万条活下去的理由。他真的成了一个新人。

问:生理状态真的能够完全地影响人的理智,以至到生死攸关的程度吗?

答:去问你认识的医生吧。

问:但对于我,并不是所有的身体和心理的反应都出于生理或经济原因。我知道如果我……

答:我们都知道。假设某人爱上了一个美艳的姑娘,可惜只是单相思。他感到苦恼、沮丧,并因此疾病缠身。他为何会如此呢?人们都道,离开了经济或物质,爱情不过是虚无缥缈的。我们不妨研究一下。爱情就像所有的感情一样,产生于大脑。而大脑,不管我们怎样看,都是由组织、细胞、血管构成的,这完全是生理的。生理上最轻微的紊乱首先传达到大脑,大脑立即做出反应。严重的失望情绪会影响大脑(生理意义上的大脑),而大脑则会把信息传递到身体。而爱情,无论多么虚无缥缈,也会影响生理的机能,比如消化和睡眠。

问:假设感情可能根本与生理无关呢?假设感情中并没有包含比如情欲这样的因素呢?

答:但所有的感情都有生理上的效果。拿一切感情中最高贵的一种“母爱”来说。假设某个母亲没有经济上的困难,她钱财充裕、身体健康、心情愉快。她的女儿爱上了一个青年。而她却认为这个青年毫无用处,反倒是个累赘。虽然他谈不上危险,不过以一个母亲的观点来看,还是不太适合女儿。但最终,女儿还是跟他私奔了。

母亲第一个反应是吃惊,然后就是苦涩的失望,再接着是羞辱、自怜。这些情感交织在一起,引起了她一次歇斯底里的大发作。发作后来变得越加频繁,并在某种程度上减弱了她身体的抵抗力,引起了疾病,甚至让她长病不起。

问:难道一切心理的反应都是你所说的这三个维度的结果吗?

答:我们来看。母亲为何如此坚决地反对女儿选择的夫君呢?是因为他的外表?可能吧,虽然即使最平凡的母亲在发现女婿不是个美男子时,都会暗自失望。不过外表并不会引起这么激烈的反应,除非他真的长得像个怪物。母亲对他外表的不满总是取决于其自身的背景,比如她父亲和兄弟长相如何,她最喜欢的电影明星是谁等。

另一个更可能的失望的缘由,是这个青年的财产状况。如果他不能很好地供养她的女儿,或者根本无力供养,这位母亲便会为自己和女儿感到恐慌。即使她能够保证女儿不至于受穷,但她还是逃不掉朋友们对这门不般配的婚事的嘲讽。她可能会资助他经商,但却发现这个青年是个糟糕的商人,为此还赔光了自己全部的积蓄。或者这个青年虽然仪表堂堂、收入稳定,但种族不同?母亲定会用尽浑身解数来阻止他,她凭借自己过往的经验,以社会的排斥,以子虚乌有的种族差异,以毫无根据的迷信和沙文主义来警告他们。

你可以考虑任何理由,无论是这个青年的身体状况还是他曾祖父的出生地,你将会发现这位母亲所反对的东西都有其生理和社会基础。对他和她而言都是如此。你随便去想,但最终还会回到这三个维度上。

问:三个维度的原则是否会限制作者对素材的观察呢?

答:恰好相反,它将会给予你前所未有的视角,并开启一个等待你去探索和发现的新世界。

问:你在基本结构提纲里提到身高、年龄、肤色,我们的戏里必须要容纳这些吗?

答:你不一定要写到,但必须对这些心中有数。它们将通过人物的行为表现出来,而不只是表面的素材。一个身高一米八的人的态度必然区别于一个身高一米二的人。一个麻脸女人的反应也会和一个以美貌闻名的姑娘有所不同。你必须从每个细节上了解你的人物,知道他在特定情境下会如何行动。

你戏里发生的任何事情都必须直接来自人物。既然他们是被你选中以证明前提的,那么你要想证明自己的前提,就不能凭借任何外力,而必须使他们成为足够有力的人物。

摘自:《编剧的艺术》
转自:拍电影网

   




https://m.weibo.cn/6341608203/4139691563194803原来是第九棒的第六棒来啦,因为军训写不完当天也发不了,于是和别的小伙伴交换了位置!只好提前发出一部分,很抱歉,是一辆未完成的车车,大家上车愉快σ(゚∀゚)

万乡。:

我是一颗蛋。

阿枭 MY OWL LUCK:

竟然正好是猫头鹰。我有非常喜欢的宇航鸟啊,不过也很喜欢很喜欢企鹅。如果阿琼是企鹅的话大概是帝企鹅吧,会长成不得了的大型鸟啊,也会很温柔地把别人托在爪子上。

吴琼:

可能……可能是企鹅吧xxx超级小的抓不到大鱼的那种x
也……有喜欢的凤凰啊(இωஇ )
Laceration:

《同人鸟世界》

如果喜爱同人的大家都是小鸟,你是哪一种鸟呢?
(●` 艸 ´)用微博发布过的简笔画混个更新~
出于任性加入了奇怪的生物!虽然奇怪却是值得进化的方向哦(*/ω\*)
开放转载~转至其他平台注明原作者和来源即可❤


康纳能有一个好的结局太好了,小彩虹真可爱啊

為什麼會喜歡上connor?

灰白之境@君生我未生:

想起談談這個話題,是因為 @巷口拉胡琴的瞎耗子 太太問的一句話




其實一開始打ac3我是拒絕的,這代被黑的太多,早早的被歪曲得面目全非,加上聽說了des的死訊想要迴避,以及更喜歡海盜的題材,我先去玩了ac4


然而看到明顯滄桑的shaun,看到電腦裡des的那些點滴,以及喜歡上了ed之後,我想我還是有必要去玩下ac3的




個人認為ac3是des三部曲的終結,kenway三部曲的開始,一部背負了太多,從頭沉重到尾,但劇情最優秀的作品


而這結論的一半歸功於connor,或者說ratohnhaketon


他並不像黑子們說的那樣中二、衝動、被復仇蒙蔽雙眼、性格乖僻、甚至嗜殺,恰恰相反,在我眼中,他是歷代主角中品德最為完美、性格最為溫和的


有人說,如果他不那麼苦逼,就沒人喜歡他了,真是這樣嗎?


先不說歷代主角有誰不死個親友摯愛的,當遭遇痛苦和矛盾時做出怎樣的選擇才能真正體現出一個角色的本質




喜歡他小小年紀就為族人憂慮,義無反顧踏上追尋之路的時候


喜歡他認真的追問為什麼不告訴人們真相,臨別前主動強迫不習慣和人接觸的自己伸出手去握別的時候


喜歡他二話不說跳進河裡救人、帥氣的把傷者抱回家治療的時候


喜歡他去勸架時被波及揍了好多拳,事後還是熱心為他們跑前忙後的時候


喜歡他被在通往絞刑架的道路上,承受不明真相的民眾唾罵卻依然念念不忘叮囑去救人的時候


喜歡他終於和父親相認,幾次交流下來仍希望能夠尋求和解可能的時候


喜歡他聽聞當年縱火的真相,強忍著沒痛宰眼前真正罪魁禍首的時候


喜歡他馬不停蹄的想要阻止族人被利用、被兒時的好友逼著一步步後退的時候


喜歡他難得笑著說我很忙不想耽誤女孩子,在亦師亦父的老人墓前一把把鏟土的時候


喜歡他剃掉頭髮,以此代替道別、眼淚與哀悼的時候


喜歡他捂著傷口步履蹣跚,看到失去族人的故土、依然被販賣的奴隸時陷入深思的時候




就像莫霍克神話中的鷹,他是追尋自由與真相的愚者


他孤獨,字典裡卻向來唯獨沒有自己


他善良,不是世俗法規所定義的秩序·善,也不是他自己內心所定義混沌·善


他總是在思考我能為你們做什麼,而從來不是我想要得到什麼


我曾擬定了ac歷代主角的七宗罪,很多人會認為他是意味著復仇的ira,但我並不這麼認為


整個故事都在講述復仇的是ezio,但這不算罪。ira還有個定義是指法外制裁,於是我給了自詡為審判者的shay


而connor是守護者


我給他的是有著逃避意味的acedia


我所理解的connor的逃避並非是對責任的逃避,而是因為骨子裡至純的天真和善良導致對現實(例如傾茶事件)和自我的逃避


所以在金蘋果的幻境中,母親還活著,父親早早死去,友人最終相信了他,而象征自我的幽靈在敵人的立場向他發出一句句質問


如果早知道完全是被多方面利用,他還會聽從朱諾的話成為刺客,協助華盛頓取得戰爭的勝利嗎?


我想他一定會的,這個命題原本就和最後擺在des面前的兩條道路異曲同工




什麼是自由?什麼是秩序?


這兩個同樣指向和平的理想,糾纏了人類的整個文明史


聖殿說,秩序是義務,是我們應該去做什麼


刺客說,自由是權力,是我們可以不去做什麼


connor犧牲掉自己的自由,做著或許並不願意去做的事,只為了他想要守護的人們可以自由選擇按照自己喜歡的方式生活


我想這就是他的靈魂真正打動我的原因